Mon obsession a toujours été de trouver un sens dans la complexité et la beauté de notre monde et de l’exprimer à travers une peinture colorée, dynamique et profonde.
Depuis mon plus jeune âge, ma nature rêveuse, mes vagabondages dans les paysages de France et mon experience dans le monde agricole ont été à l’origine de mon inspiration.
J’ai consacré une grande part de ma vie à essayer d’atteindre la maitrise de mon art, à le promouvoir et le partager. Cette quête m’a entrainé dans une aventure personnelle qui m’a amené à m’installer sur la côte West des Etats-Unis en Californie.
C’est aux Etats-Unis que j’ai bénéficié d’un support dans mon project artistique ainsi qu’un vif intérêt concernant mon concept pictural: Le Syncrétisme Fractal.
Je suis heureux de vous presenter sur ce site internet, une grande partie de mes oeuvres qui sont le résultat de 30 années de création.
J’ai nommé mon concept le Syncrétisme Fractal. Il s’agit d’un concept pictural et poétique qui est au centre de toute mon oeuvre.
Ce concept est le résultat de ma pratique artistique spontanée, éclairée par la découverte de travaux et de littérature sur l’univers fractal.
L’idée est de montrer que ce monde fractal constitue un lien entre tous les éléments vivants et non vivants de l’univers, incluant l’homme et ses différentes expressions dont l’art, la science et le sacré.
Ce lien existe dans les structures de la nature ainsi que dans ses comportements et sont en soit source d’esthétique et de poésie.
Je veux à travers mes tableaux révéler la force, la beauté et le sens de ce lien et exprimer l’infini complexité de l’univers.
Pour plus d’informations, voir manifesto, conferences et publication.
Tous mes tableaux sont réalisés sans l’utilisation de l’outil informatique.
Les différentes étapes de mon travail artistique débutent par le dessin de lignes simples qui structurent mes tableaux dont les thèmes sont des vagues, des paysages et des representations théoriques, tous inspirés du monde fractal.
Guidé par ces lignes et ces structures, j’étale avec mes doigts plusieurs couches complexes de pastel gras.
La dernière étape de mon travail est le ciselage méticuleux de motifs répétitifs de ces couches de pastel avec la pointe d’un couteau. Ce travail tridimensionnel permet de faire ressortir les premières couches de couleurs et d’en révéler leur presence.
Ce procédé demande de la patience et du temps, une seule peinture peut me prendre plusieurs mois de travail. Il exige aussi une concentration extrême car il s’agit d’une technique sans repentir.
La réalisation de ce travail est un moyen pour moi d’accéder à une forme d’état méditatif, comparable à l’Etat de Conscience Modifiée.
